Pequeño Sastre se fundó en 1987. Los propósitos de la compañía han sido desde su fundación la difusión de teatro para niños bajo unas premisas siempre educativas. Ha participado en campañas escolares y de fomento a la lectura a lo largo de todo el país. Está, desde hace varios años, incluida en convenios culturales (de teatro, educación o bibliotecas) en varias comunidades autónomas.

Pequeño Sastre ha utilizado siempre el cuento como fundamento para la elaboración de sus obras teatrales, tanto los cuentos clásicos como los de propia cosecha, porque a través del cuento es posible llegar a otros mundos: fantásticos, abstractos, agradables, crueles, hermosos, horrorosos, de los sueños más bonitos, de las pesadillas más repugnantes, mundos tan irreales que resultan tanto o más reales que el propio mundo real.

Es ameno escuchar la narración de un cuento; además puede ser una invitación para leer o leer más. El contenido puede y debe ser educativo. La forma de narrarlo también: el cuento puede narrarse con la ayuda y participación de las personas que lo escuchan, realizando lo que se puede llamar cuento escenificado - con la participación de algunos, muchos, o todos los oyentes o espectadores.

La música, entiéndase como fondo musical para ciertas escenas, sintonías, canciones o efectos sonoros, forma parte integral de la historia, siendo la música otro elemento identificador soberano de la obra, tal como se entiende en la música escénica. Las composiciones se realizan con instrumentos digitales, aunque utilizando sonidos de instrumentos acústicos (violines, violonchelos, oboes, flautas, etc.) Las partes cantadas se interpretan a una, dos, tres e, incluso, cuatro voces simultáneas. En los últimos años, el género lírico, o sea de tendencia operística, es omnipresente en las partes musicales de las obras. Los coros abundan cada vez más y los solos (entiéndanse como arias) de tenor en directo, se integran en todas las obras. No obstante, tratándose de la música de los cuentos de Donoso (de 3 a 7 años) el lenguaje musical está en sintonía con lo que siempre ha sido del gusto y el entendimiento de un niño, de tendencia folclórica. La música de Pequeño Sastre es un componente educativo más (además de ser amena de escuchar) por lo que la "música comercial" nunca entra en el planteamiento del compositor.

Lo que realmente define el teatro de Pequeño Sastre es su concepto y puesta en práctica de la participación . Todos los niños participan directamente y de manera activa en el desarrollo de la historia, aunque a distintos niveles:

Normalmente, 6 niños/as ejercen como actores protagonistas en el propio escenario, representando a los personajes principales de la historia, disfrazados y con elementos escénicos.

Algunos niños/as ejercen un ratito como actores secundarios desde sus butacas, con elementos escénicos, aunque sin disfraz.

Todos los demás ejercen esporádicamente y de manera colectiva como “ extras ” desde sus butacas, haciendo lo que se puede denominar como papel colectivo.

Los que actúan son los niños, dirigidos sí, pero aplicando su propia fantasía e imaginación.

Últimamente, Pequeño Sastre, se ha iniciado en programaciones de ópera para niños o conciertos didácticos.

Pequeño Sastre consta de dos personas:

Mª José Álamo , responsable de la elaboración de vestuario, marionetas y escenografía;

y en escena, de la manipulación de marionetas, el sonido, la iluminación, el vestuario y los elementos escénicos;

y Peter Yde , responsable de la elaboración de guión, música y coordinación;

y en escena, de la narración y la coordinación de los actores en escena.

En 1991 Pequeño Sastre se convirtió en compañía profesional y desde entonces ha estrenado las siguientes obras:

“El Tesoro de Humero Primero” – Agreda (Soria), 1992

“Cuentos de Animales” – Agreda (Soria), 1992

“Juanillo el Torpecillo” – Boadilla del Monte (Madrid), 1993

“El maravilloso viaje de Don Oso” – Villacañas (Toledo), 1994

“El traje nuevo del emperador” – Tomelloso (Ciudad Real), 1995

“El amor de las tres naranjas” – Vva. de los Infantes (Ciudad Real) 1997

“Don Oso y la Canción del Dabadabadá” – Oviedo, 1997

“Pardonia (un bosque encantado)” – Monzón (Huesca), 1998

“Don Oso y los cinco oseznos” – Alicante, 1999

“El guisante” – Granada, 1999

“Amlet” – Estepona (Málaga), 2000

“una de moros y cristianos” – Santa Elena (Jaén), 2001

“cuentos de Andersen” (para adultos) – Logroño, 2002

“Don Oso a bordo” – Archidona (Málaga), 2002

“el sapo real” – Níjar (Almería), 2002

“la isla blanca” – León, 2003

“Donoso en la cocina” – Añover de Tajo (Toledo), 2004

"Don Quijote y Maestro Pedro" – El Toboso (Toledo), 2005

“Ay, qué sueño” – Ciempozuelos (Madrid), 2006

“Donoso y el mundo” - Ciempozuelos (Madrid), 2006

"el cantar del molino" - Águilas (Murcia), 2007

"pero si no veo nada" - Olula del Río (Almería), 2008

"Donoso y la música" - Cangas del Narcea (Asturias), 2008

"el brebaje" - Jerez de la Frontera (Cádiz), 2009